بایگانی دسته بندی ها: سینما

فیلم چند گره دورتر |رونمایی به همراه نمایش فیلم کوتاه شیلنگ|

چهارشنبه ۲۹ دى ۱۳۹۵

ساعت:

بها: ۱۰,۰۰۰ تومان

 

 

 

شیلنگ:

آقای نوبری معلم دبستان متد خاصی در آموزش دارد، تا همین دیروز نوبری تنبیه بدنی را بهترین روش آموزش می دانست، اما امروز به خاطر مقالاتی که خوانده نظرش کمی تفاوت کرده است. او می خواهد دانش آموزانش در درس هایشان پیشرفت کنند حتی بهتر از مدرسه ی دخترانه ی سر کوچه….

 

چند گره دورتر:

حاج حبیب دیروز مرده و حالا هاشم پسر بزرگش که سالهاست جزیره را ترک کرده آمده تا جنازه ی پدرش را به بندر ببرد. چون دلش نمی خواهد هیچ وابستگی ای به جزیره ای داشته باشد که این روزها مورد مناقشه ی کشورهای دور و برش است. در نهایت عطیه خواهر هاشم با او درگیری پیدا می کند، اما هیچ کس جلودار او نیست….

 

درباره منصور فروزش:

منصور فروزش فیلمساز کوتاه است. فعالیت های او در زمینه های مختلفی است که می شود به ساخت فیلم های داستانی کوتاه  برای دل خودش و مستند برای تلویزیون اشاره کرد. او در چندین جشنواره بین المللی داور بخش فیلم کوتاه بوده است. فیلم های فروزش در کشورهای مختلفی به نمایش درآمده اند، بنگلادش، استرالیا، اسپانیا، بحرین، ترکیه، فرانسه، ایتالیا، آمریکا، برزیل، چین و… بخشی از این کشورها هستند. البته به خاطر برخی مسائل که اصلا سیاسی نیستند و بیشتر مرتبط با دلایل دیگر هستند، فیلم های منصور فروزش در ایران دیده نشده اند و او به تازگی تصمیم گرفته فیلم هایش را خودش در گوشه و کنار نمایش دهد. او هیچ ارتباطی با هیچ مجمع رسمی و “غیر رسمی” ندارد، اما دوستانی دارد که او را به عنوان یک فیلمساز قبول دارند.

 

علاوه بر فعالیت های بالا او گاهی تدوین می کند، گاهی طراحی می کند و گاهی عکس می گیرد. گاهی هم ورکشاپ های فیلم و فیلمنامه برگزار می کند و چند فیلم هم در دست تهیه دارد. فروزش کتابی هم نوشته که به زودی به مرحله ی چاپ می رسد این کتاب راجع به ایده و ایده پردازی در سینماست که حدود ۴ سال گاه گداری برای نگارشش زمان صرف کرده است. او همچنین برای مجلات، روزنامه ها و سایت ها گاهی نقد کتاب، فیلم و گزارش می نویسد.

 

در مجموع منصور فروزش آدمی است که مثل بقیه ی آدم ها زندگی می کند، فیلم می سازد و سعی می کند خوشحال باشد.

موسیقی در سینما (۳) This must be the place با حضور روبرت صافاریان

فیلم The Music Room – ساخته ساتیاجیت رای

 

زمان: یکشنبه ۲۶ دی ماه – ساعت ۱۸

 

با حضور: روبرت صافاریان

 

موسیقی در هند تنها یک هنر نیست. آئینی روزمره است که انسانها با آن گفت و گو می کنند و همچون یک نیاز طبیعی در لحظات مختلف از آن بهره می گیرند. از این روست که در سینمای هند موسیقی نقشی بس مهم ایفا می کند. اما موسیقی در سینمای هند تنها مختص به فیلم های بالیوودی با رنگ و لعاب رقص و آواز نیست. گونه ای دیگر از موسیقی نیز وجود دارد که برای مردم هند مقدس است و این آن نوع از موسیقی است که در “اتاق موسیقی” ساتیا جیت رای جاری است.

 

ساتیا جیت رای کارگردان نامدار هندی که آهنگساز بیشتر فیلم های خود بوده و مستندهایی نیز در زمینۀ موسیقی هند ساخته است از کودکی نگاه ویژه ای به موسیقی داشته است. از این رو موسیقی در فیلم های او اهمیت خاصی پیدا می کند.

 

“اتاق موسیقی” روایت به پایان رسیدن دورانی از اشرافیت هندی و به روی کار آمدن دورانی دیگر از صاحبان سرمایه است. موسیقی در این میان نشانی است از دورانی پایدار به طول تاریخ هند، نشانی اسطوره ای و نمادین از قدرت که با ظرافتی خاص توسط ساتیا جیت رای به تصویر کشیده شده است.

تماشای شاهکارهای ادبی با دکتر امیرعلی نجومیان

سینما و ادبیات سالهاست که با هم تلفیق می‌شوند و سال‌هاست نشست‌هایی تحت عنوان سینما و اقتباس در حال برگزاری است. اینبار اما موسسه آپ آرت‌مان تصمیم گرفته است با حضور یکی از بهترین منتقدان ادبی و نشانه‌شناس به بررسی شاهکارهای ادبی که به فیلم درآمده‌اند بپردازد. دکتر امیرعلی نجومیان هفت فیلم از شاهکارهای ادبی جهان انتخاب کرده است که باشما به تماشای آن بنشیند و در مورد متن، فیلم، نویسنده، کارگردان و ژانر ادبی و سینمایی آن صحبت کند. با موسسه آپ آرت مان همراه باشید.

برنامه اول: ۲۳ دیماه

مرگ یک فروشنده

کارگردان: ویکتور شلوندورف

سال ساخت: ۱۹۸۵

بازیگران: داستین هافمن، کیت رید، جان مالکویچ، استیون لنگ، چارلز درنینگ

بر اساس نمایشنامه آرتور میلر، ۱۹۴۹

موسیقی در سینما (۲) This must be the place با حضور رامین صدیقی

برنامه دوم

فیلم This must be the place – ساخته پائولو سورنتینو – محصول ۲۰۱۱

زمان: یکشنبه ۱۹ دی ماه – ساعت ۱۸

با حضور: رامین صدیقی

پائولو سورنتینو کارگردان ۴۶ ساله ایتالیایی، اهمیت موسیقی را در سینما کشف کرده است. هم از این روست که نقش این عامل بس مهم در آثارش به وضوح نمایان است. او در فیلم هایی چون “دوست خانوادگی”، “عواقب یک عشق”، “ایل دیوا” … به سرشار از موسیقی‌هایی انتخابی و متن استفاده می‌کند و ببینده را به دنیای شنیداری تصاویر می‌کشاند تا آنجا که موسیقی و تصویر در روایتی شاعرانه در هم می‌آمیزند و در لایه‌ای تنیده در یک تاروپود از یکدیگر قابل تشخیص نمی‌باشند.

” اینجا باید همان جا باشد” روایت خواننده راکی است که به دنبال کشف یک واقعه، سفری بیرونی را آغاز می‌کند که در انتها به سفری درونی تبدیل می‌شود. این فیلم از نگاهی متفاوت به زندگی یک خواننده راک می‌پردازد. خواننده راکی که در مرز ۵۰ سالگی به انتهای مسیر موسیقی رسیده است و تنها اتفاق مهم برای او، خبر تکان دهنده و کشف موضوعی است که قرار است به زندگی او معنایی جدید ببخشد.

این فیلم پنجمین تجربه بلند سورنتینو در سال ۲۰۱۱ و محصول کشورهای ایتالیا، فرانسه و ایرلند است.

موسیقی در سینما (۱) nside llewyn davis با حضور رامتین شهبازی

فیلم Inside llewyn davis – ساخته برادران کوئن – محصول ۲۰۱۳

زمان: یکشنبه ۱۲ دی ماه – ساعت ۱۸

با حضور: رامتین شهبازی

برادران کوئن در کارنامه سینمایی خود نشان داده اند که به تجربه اندوزی در انواع ژانرهای بسیار علاقمنداند. آنها یعد  از فیلم “اوه برادر کجایی؟” یک بار دیگر (پس از ۱۳ سال) به موسیقی پرداختند.

درون لوین دیویس ساخته شده در سال ۲۰۱۳، بیست و یکمین فیلم این دو برادر، روایت یک هفته از زندگی خوانندۀ فولک دهه ۶۰ آمریکا است. خواننده ای که با تمام استعداد و خلاقیت محکوم به شکست است. بازگویی این روایت تلخ اما از نگاه این دو فیلمساز نه تنها رنگ تراژیک به خود نمی گیرد بلکه در تمامی لحضات فیلم به مدد موسیقی جذاب و و کارگردانی خلاق آن، این فیلم را به یک اثر هنری خلاق و اثر گذار تبدیل کرده است.

این فیلم جایزه بزرگ کن ۲۰۱۳ Grand Prix را از آن خود کرد و نامزد اسکار برای بهترین فیلمبرداری و بهترین میکس صدا در همان سال. و نامزد بهترین فیلم، بهترین بازیگر و  بهترین ترانه اوریژینال گلدن گلاب ۲۰۱۳ شد.

آپ آرت مان دیدن این فیلم را به تمام سینما دوستان توصیه می کند.

موسیقی درسینما / ده هفته ، ده فیلم / به انتخاب دکتر مهران پورمندان

نگاه تخصصی به گونه های مختلف سینمایی در یک روند تاریخی، اجتماعی (از جنبه های مختلف آموزشی – پژوهشی و یا حتی سرگرمی) همیشه می تواند جذاب باشد. با این نگاه، در تاریخ سینما، نوع موزیکال – به عنوان یک گونه – برای مخاطبان حرفه ای و عام سینما شاید از جذابیت و مجبوبیت بیشتری نیز برخوردار باشد.
هنگامی که از فیلم موزیکال سخن به میان می آید، بلافاصله فیلم های موزیکال دهه های ۳۰ و ۴۰ هالیوود در ذهن متصور می‌شود. آنجا که هنرپیشگان کلام خود را با رقص و آواز در می آمیختند و سرتاسر فیلم با لبخند و شادی طی می شد و به پایان می رسید. اما واقعیت این است که از همان دهه‌ها، درمیان فیلم‌هایی که موضوع خود را با محوریت موسیقی انتخاب می‌کردند کم نبودند فیلم هایی که داستان خود را نیز با موسیقی بیان می کردند و به نوعی موزیکال بودند. در واقع می توان گفت که موسیقی در این فیلم ها روایت را به پیش می برد.
موسسۀ آپ آرت مان در صدد است تا با نمایش ۱۰ فیلم منتخب زیر، نوعی دیگر از سینمای موزیکال را به نمایش بگذارد. سینمایی که  موسیقی آنچنان در تاروپود روایت فیلم عجین شده است که با آن یکی می شود اگرچه به موسیقی متکی نیست.

Inside llewyn davis  ۲۰۱۳   /      برادران کوهن
This must be the place    ۲۰۱۱ /   پائولو سورنتینو
Music room      ۱۹۵۸/   ساتیاجیت رای
Gigi   ۱۹۵۸/   وینسنت مینلی
Visitors    ۲۰۱۳ / گادفری رجیو
Control   ۲۰۰۷/ آنتونی کوربین
Red shoes  ۱۹۴۸ /  امریک پرسبرگر و مایکل پاول
Dead for 5 voices  ۱۹۹۵/ ورنر هرتزوگ
۱۹۹۹  Buena Vista Social/ ویم وندرس
Florence Foster Jenkins 2016 / استیون فریرز

کارشناسان مهمان این دوره عبارتند از:
خسرو دهقان
رامتین شهبازی
رامین صدیقی
روبرت صافاریان
فرزاد موتمن

مستند مانکن‌های قلعه حسن‌خان با حضور روبرت صافاریان

چهارشنبه ۰۸ دى ۱۳۹۵
– مستند مانکن‌های قلعه حسن‌خان برنده بهترین کارگردانی، فیلمبرداری، تدوین و صداگذاری از جشن مستند سینمای ایران
– کاندید بهترین مستند بخش هنر تجربه (نهمین دوره جشنواره سینما حقیقت)
– منتخب جشنواره ویزیون دو ریل (سوییس)
– فینالیست فستیوال (تی ار تی) استامبول
– منتخب فستیوال آف سینما (لهستان)

چهارشنبه‌های فیلم مستند موسسه آپ‌آرت‌مان، این هفته، هشتم دی‌ماه، میزبان سام کلانتری و آخرین فیلم مستندش «مانکن‌های قلعه‌ حسن‌خان» است. نمایش این فیلم ساعت ۱۸ و جلسه نقد و بررسی آن بلافاصله بعد از اتمام فیلم برگزار خواهد شد.

سام کلانتری درباره موضوع این اثر مستند خود می‌گوید: «مانکن‌های قلعه حسن‌خان درباره خلق و زندگی چند مانکن پلاستیکی در یک کارگاه دور افتاده است. زندگی این مانکن‌ها و سرانجام‌شان بی‌شباهت به زندگی ما انسان‌ها نیست! تعدادی از آنها پولدار می‌شوند و عده‌ای هم بی‌پول می‌مانند! … پرداختن به موضوع انسان همیشه دغدغه من بوده است. ما با چشمان‌مان دنیا و آنچه در آن هست را می‌بینیم و با گوش‌هایمان می‌شنویم. اگر انسان با وجود داشتن گوش و چشم از آنها استفاده‌ای نکند، فرقی با مانکن‌ها ندارد… در این مستند با ۱۵ مانکن و سرنوشت‌شان همراه می شویم. در حال حاضر مراحل تصویربرداری به پایان رسیده و فیلم در مرحله تدوین است. از آنجایی که فیلم دیالوگی ندارد، صداگذاری مرحله مهمی است که با دقت و وسواس به آن می‌پردازیم.»

در خلاصه فیلم مستند «مانکن‌های قلعه حسن‌خان» آمده است:

پرده‌ای قرمز رنگ بالا می‌رود… قرار است بازی شروع شود… به پشتت می‌زنند و تو با گریه‌ای اعلام حضور میکنی… گریه‌ای که بیشتر شبیه یک شکایت است شکایت از بودنت… ولی دیگر دیر است… حالا که آمدی باید بهترین بازی‌ات را انجام دهی… اما خیلی زود همه‌چیز را فراموش می‌کنی… برای خودت نقشی جدید می‌نویسی… نقشی که با آنکه کور نیست ولی نمی‌بیند… با آنکه کر نیست،نمی‌شنود و تو چه خوب در نقش جدیدت «مسخ» می‌شوی؛ اما دیگر وقت رفتن است… حالا تو دیگر موجود جدیدی هستی ولی شاید فراموش کرده باشی… پرده قرمز رنگ نمایش در حال پایین آمدن است…

عوامل تولید این مستند عبارتند از: تصویربردار: رضا تیموری، تدوین: روزبه فرازمند، مدیر تولید: محسن مرادی، صداگذار: انسیه ملکی، تهیه‌کننده و کارگردان: سام کلانتری، تهیه شده در مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی.

داستان سرود ملی ایران در آپ آرت مان

چهارشنبه اول دی‌ماه مستند «یک موسیقیدان فرانسوی در دربار قاجار» در موسسه آپ آرت مان به نمایش گذاشته می‌شود. «یک موسیقیدان فرانسوی در دربار قاجار» مستندی است درباره اولین سرود ملی ایران ساخته مهران پورمندان. وی آهنگساز، منتقد و پژوهشگر موسیقی است.
پورمندان درباره این مستند می‌گوید: اولین مساله در مستند «یک موسیقیدان فرانسوی در دربار قاجار» زندگی لومر بود اما در واقع فقط به موسیقی آن دوره پرداخته نخواهد شد و مسائل سیاسی-اجتماعی- اقتصادی در این مستند ۵۲ دقیقه‌ای نیز مورد بررسی قرار خواهد گرفت.

وی می‌افزاید: زندگی لومر به‌عنوان یک موسیقیدان به دو مرحله مهم و مختلف تقسیم می‌شود. او از سال ۱۸۴۲ تا ۱۸۶۸ در فرانسه به تحصیل در کنسرواتور پاریس پرداخت و از سال ۱۸۶۸ تا ۱۹۰۷ که در ایران درگذشت؛ به احیای ارکستر نظامی ناصرالدین شاه و راه‌اندازی اولین هنرستان موسیقی نظامی دارالفنون پرداخت. اولین سرود ملی ایران در سال ۱۸۷۳ میلادی که حاصل اولین سفر ناصرالدین شاه به اروپا بود؛ اجرا شد و ما در این مستند نیز به بررسی ساخت این سرود می‌پردازیم.

پورمندان درباره اینکه چرا اولین سرود ملی ایران توسط لومر ساخته شده است؛ توضیح می‌دهد: در بحث اولین سرود ملی ایران بحث‌های عامیانه زیادی مطرح می‌شود اما وقتی به‌عنوان یک پژوهشگر نگاه می‌کنیم باید مبتنی بر اسناد و مسائل فرهنگی صحبت کنیم.

این مستند روز چهارشنبه ساعت ۱۸ با حضور مهران پورمندان، کارگردان و فردین خلعتبری، موسیقیدان به نمایش در می‌آید.